Page 308 - Revista6

velada a través de la muerte. Es bastante común que la matanza
y el despiece del ganado sea repugnante hoy día, nada debe re-
cordarlo. Lo que revela el acto de amor y el sacrificio es la carne.
El sacrificio sustituye la vida ordenada del animal por la con-
vulsión ciega de los órganos. La carne es en nosotros ese exceso
que se opone a la Ley de la decencia. Es el enemigo de aquellos
a quienes atormenta la prohibición del cristianismo. (96-97)
Carlos es el atormentado por la prohibición, el que re-
vela la carne como castigo de lo civilizado. La idea del sexo
como fragmento está en la base misma del montaje cinema-
tográfico de la película, que funde de esta forma la idea de
corte fílmico, y de dejar fuera de campo, con el propio pro-
ceder del protagonista.
El corte en la secuencia anteriormente descrita es funda-
mental, ya que Carlos debe elegir los instrumentos con los
que cortar el cuerpo de la víctima. Al final de la película se
produce una ilustrativa sustitución: en el mismo lugar (la
casa de la sierra) de este fundamental e inaugural corte al
inicio de la película —un corte sobre el cuerpo humano y
un corte de montaje fílmico— se produce otro corte, pero
esta vez sobre unos trozos de madera para calentar la casa
en la que Carlos hace el amor con Nina. Este último corte
se mantiene en el campo visual ya que es el resultado de la
continuidad que Bataille atribuía al amor frente al primero
cuya función era fragmentar el cuerpo asesinado y el espa-
cio de representación de la película. Es la consecución de la
continuidad del plano contra el acto del montaje, la victoria
de la totalidad sobre el fragmento, de la reproducción sobre
la sexualidad. El proceso de redención de Carlos se comple-
308
Revist a de al ce s XXI
ta al pasar de lo sexual, siempre fragmentado y discontinuo
en tanto pecado, siempre elidido por la puesta en escena, a
la continuidad de la visión del plano general que expresa la
persistencia ininterrumpida del amor, reino de la integridad
conjunta de los cuerpos.
Conclusiones
Caníbal es una película enmarcada en ese otro cine español
que supuso un relevo generacional. Un cine que margina
el género, pero en el que se termina por inscribir a pesar
de todo, apostando por un cine de la cotidianeidad y de la
elipsis, que implica moralmente al espectador y que deman-
da la reconstrucción de sus piezas y omisiones.
La película, dedicada a la madre del director, muestra
los dos roles principales que ocupa la mujer en el imagina-
rio católico expuestos en el desdoblamiento de Alexandra
y Nina, interpretadas por la misma actriz. Alexandra como
pecadora a cuyo asesinato le sucede el paso procesional de
una Virgen María sin rostro y Nina como una Alexandra
sin pecado reaparecida de entre los muertos, cuya sexuali-
dad se convierte en potencial función reproductiva simbo-
lizada en la figura de la Virgen María con la que se cierra
la película. Esta relación entre sexualidad y reproducción
se enfatiza con decisiones de puesta en escena y montaje
que redundan en la idea de Bataille de la continuidad como
amor (reproducción) y la discontinuidad como pecado (se-
xualidad). En el espacio exterior, Carlos asesina a mujeres,
cuerpos que fragmenta en trozos de carne que se terminará
comiendo. El deseo sexual reprimido de Carlos, que acaba
309
Número 6 , 2024