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mentan que “we must adress the relationship between pro-
ducers, musical texts, and their contexts, and the links be-
tween music and emotion” (“debemos abordar la relación
entre productores, textos musicales y sus contextos, y los
vínculos entre música y emoción”; nuestra trad.; 128), en
este artículo examinamos las técnicas emocionales y afecti-
vas utilizadas en ejemplos concretos de los cantautores de
los 60 y 70 para demostrar cómo se desentraña la emoción
en las canciones y la influencia decisiva de estos factores a
la hora de crear una nueva identidad cultural, valores socia-
les y, por consiguiente, una alternativa de pertenencia a un
grupo diferente. Es decir que la música, dado su carácter
3
emocional y afectivo, ofrece una alternativa al statu quo de
la España del momento al transgredir los moldes preesta-
blecidos a la vez que se ancla en la tradición de la musica-
lización de poemas y del rescate de tradiciones lingüísticas,
aunándolo con la canción protesta que se estaba desarro-
llando en este momento a nivel internacional. La música
4
3 Hormigos afirma lo siguiente acerca de la influencia de la emoción en
la música y su relación con la búsqueda de identidad: “La música siem-
pre posee un marcado componente emocional y es este componente el
que termina convirtiéndola en símbolo, bien por que los sonidos que la
componen hayan sido creados específicamente para convertirse en mú-
sica simbólica, o bien porque con el paso del tiempo, y a través de la
práctica cotidiana, una melodía o canción se vuelven simbólicas espon-
táneamente en base a una disponibilidad social que dota a la música de
un valor especial con contenido identificatorio para un grupo” (Hormi-
gos 94).
4 El término canción protesta y su vinculación con la música de can-
tautor dentro y fuera de España, ha sido estudiada en profundidad por
Roberto Torres Blanco. Para más información sobre el tema, hacemos
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Revist a de alces XXI
contribuye de una manera mucho más exitosa a la hora de
enviar un mensaje reivindicativo dado el carácter emocio-
nal que provoca en el receptor. De ahí que algunos críticos
se hayan referido a la música de los cantautores de los 60 y
70 como la banda sonora de la época (Martínez y Fouce 8). 5
Somos conscientes del gran abanico de posibilidades a la
hora de abordar el tema de los cantautores en el estado es-
pañol que surgen en los 60. En este trabajo, analizamos las
técnicas emocionales y afectivas de la música en canciones,
cantautores y grupos que han tenido una relevancia cultural
y social a la hora de crearse el movimiento social y que sir-
ven de ejemplos significativos que van surgiendo en el de-
sarrollo de las técnicas detalladas más adelante. Este estudio
no se presenta como un elenco de nombres y canciones sino
como un estudio centrado en aspectos de la música que son
decisivos a la hora de hablar del éxito de la música de can-
tautor como movilización social durante los últimos años
del franquismo. En este sentido nos vamos a centrar funda-
mentalmente en los cantautores Paco Ibáñez, por ser el pio-
nero, y Mikel Laboa, porque sirve de modelo del trabajo de
referencia a las entradas bibliográficas expuestas en las obras citadas.
Para más información sobre el surgimiento de la canción protesta y las
características de la misma, en la bibliografía se mencionan los estudios
de David R. Pichaske, Jerome Rodinsky, Roberto Torres Blanco y Paul
Zumthor.
5 “For many Spaniards, the soundtrack of these last years of the regime
was the so-called cantautores (singer-songwriters). Some of the most im-
portant ones were established in Catalonia.” (“Para muchos españoles,
la banda sonora de estos últimos años del régimen era la llamada can-
tautores. Algunos de los más importantes estaban en Cataluña”; nuestra
trad.; 8)
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Número 4 , 2019-2020