A diferencia de los seminarios, centrados en el estudio y la reflexión teórica, los talleres ponen el foco en la práctica. Impartidos por especialistas de distintos ámbitos, son espacios de aprendizaje, experimentación y creación en los que teoría y práctica se conectan de forma directa.
Aunque cada taller tiene objetivos específicos, todos comparten una misma pregunta de partida: ¿cómo llevar a la práctica un conocimiento construido colectivamente y ponerlo al servicio de la ciudadanía?
Para ver una descripción de cada uno de ellos, desliza hacia abajo:
1. Narrativas personales a partir de las literaturas orales africanas: tradición, valores y re-creación, con Ángela Nzambi
2. Laboratorio de lectura crítica: identidad y representación desde perspectivas afrodescendientes, con Déborah Ekoka
3. Pensar en sistemas con la Constelación de los Comunes, con Palmar Alvarez-Blanco y Emmanuel Gimeno
4. Taller de guerrilla gráfica, con Chiara Sgaramella y Miriam Del Saz
5. Cómics para pensar el cambio climático, con Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV
6. Las cicatrices del agua: patrimonio artístico y catástrofes naturales. Experiencias y prácticas en la salvaguarda de las obras de arte contemporáneo, con Departamento de Historia del Arte e IRTIC Universitat de València
7. Didáctica de los patrimonios personales: memoria fotográfica y aprendizaje comunitario, con Alejandra Nieto, Teresa Vicente, María Sanz, Eva Bravo, Rosina Herrera, Inma Cantó y Marisa Vázquez – Universitat de València
TALLER 1: Narrativas personales a partir de las literaturas orales africanas: tradición, valores y re-creación, con Ángela Nzambi
El taller propone aprender de las formas tradicionales de las literaturas orales africanas para crear una narrativa personal. Para ello, se aborda en una primera parte, generalidades sobre las culturas africanas y su rasgo distintivo: la oralidad; sus géneros y características, a través de los cuales se han transmitido y perpetuado los valores fundamentales. Luego revisa su influencia en las literaturas escritas por autores y autoras africanas en las lenguas heredadas de la situación colonial, cuya comprensión requiere, en ocasiones, conocer el contexto y las pautas culturales de las que parten. Las formas de oralidad que se plantean son el canto y el cuento principalmente, sin excluir a las demás; se toman como materia para recrear nuevos escenarios, con los mismos u otros significados.
El trabajo a realizar por los participantes consistirá en buscar formas de oralidad, sean o no cercanos, que les sugieran textos u otras expresiones, y producir las propias narrativas personales a lo largo de las sesiones. El objetivo es acercar a los participantes a maneras de hacer de otros entornos y adscripciones culturales, que pueden inspirar metodologías para la presentación de materiales de enseñanza y aprendizaje. A la vez que se favorece un espacio de reconocimiento de la diversidad cultural presente en el mundo y la defensa de las lenguas maternas, particularmente en el continente africano.
Contenido:
1. África: regiones, pueblos, culturas, lenguas.
2. Variables de un ambiente cultural.
3. Pautas comunes de las culturas africanas.
4. Géneros orales.
5. Oralidad en el libro de relatos Ngulsi (2012) de Nanguan ma Nzam.
- Primera sesión: Contextualización del espacio y el trabajo a realizar por les participantes. Recursos y metodología expositiva.
- Segunda sesión: Propuestas de narrativas personales siguiendo los modelos tradicionales de la literatura oral africana.
- Tercera sesión:Exposición de los trabajos
Ángela Nzambi es natural de Guinea Ecuatorial. Diplomada en Ciencias Empresariales por la Universidad de Valencia, trabaja como Técnica de Voluntariado y Participación Social en la ONG Comisión Española de Ayuda al Refugiado, CEAR. Compagina su trabajo con la escritura. Es autora de los libros de relatos Ngulsi (2012), Biyaare (2015), Mayimbo (2019). Ha coordinado las ediciones de los libros Círculo de mujeres. Relatos para transformar (2020), Vidas de colores (2021). Ha colaborado en varias obras colectivas. Imparte talleres de escritura creativa “El relato como herramienta para la transformación” a mujeres migrantes y refugiadas. Asimismo, imparte ponencias en foros, seminarios, congresos.
TALLER 2: Laboratorio de lectura crítica: identidad y representación desde perspectivas afrodescendientes, con Déborah Ekoka
Este laboratorio propone un espacio de lectura crítica y trabajo colectivo para revisar desde dónde leemos y qué entendemos por literatura en el contexto español.
Partiendo de la idea de que lo que leemos no es casual. Es el resultado de criterios, decisiones y marcos que han ido configurando qué voces se consideran centrales y cuáles quedan fuera. A lo largo del taller, trabajaremos a partir de textos de autoras y autores afrodescendientes y africanos para cuestionar esas lógicas y abrir otras formas de leer, interpretar y situarnos frente a la literatura.
El laboratorio se desarrollará en tres sesiones con un enfoque participativo y progresivo. En la primera, se partirá de los propios recorridos lectores de las personas participantes, generando una cartografía colectiva que permita visualizar qué autores han formado parte de su formación y cuáles no. Esta primera activación servirá para introducir una reflexión crítica sobre los criterios que determinan la circulación de los textos.
En las siguientes sesiones, la lectura compartida será el eje central. Se trabajará con textos que abordan, por un lado, cómo se construye y se simplifica la categoría de “literatura africana”, y por otro, cómo se articulan las cuestiones de identidad, pertenencia y representación en el contexto español, incluyendo perspectivas afroespañolas. Estos materiales permitirán abrir debate sobre qué imaginarios se reproducen, qué presencias se invisibilizan y desde qué lugar se legitima lo literario.
El laboratorio pretende generar desplazamientos. A través de la conversación, el análisis y pequeñas activaciones, el grupo irá construyendo un archivo crítico colectivo que recoja las principales preguntas, tensiones y líneas de reflexión surgidas durante el proceso.
Como resultado, las personas participantes podrán ampliar sus marcos de lectura y sus librerías, incorporar perspectivas afrodescendientes y africanas y profundizar en el análisis crítico de la identidad y la representación en la literatura en español, más allá de lo hegemónico. Además, durante la sesión se hablará de otros títulos abriendo así la posibilidad de seguir explorando más allá del taller.
Soy gestora cultural, mediadora y narradora oral con una práctica centrada en la identidad y la representación desde una perspectiva afrocentrada desde hace más de 10 años. Mi trabajo se enfoca en cuestionar imaginarios construidos sobre África, la afrodescendencia y la afroespañolidad, generando espacios de pensamiento crítico, escritura, lectura y eventos culturales.
He diseñado y facilitado actividades, laboratorios y procesos participativos en contextos culturales, educativos y comunitarios, donde en muchas ocasiones la literatura ha sido una herramienta para analizar estas cuestiones.
Soy cofundadora de la librería afrocentrada United Minds, la primera librería afrocentrada del Estado español, un espacio sociocultural desde el que he impulsado programación cultural y trabajo de mediación.
Soy autora de Metamba Miago. Saberes y relatos de mujeres afroespañolas* y de Afroutopía, una historia de amor propio, obras que abordan la identidad y la construcción de referentes desde una perspectiva propia.
También soy cofundadora de Conciencia Afro y Black Barcelona, encuentros culturales afrocentrados con una larga y amplia trayectoria. Actualmente desarrollo mi propio proyecto, EKOKA, centrado en educación, trabajando en colegios, universidades y bibliotecas para desmontar estereotipos sobre los saberes africanos desde una mirada más profunda.
TALLER 3: Pensar en sistemas con la Constelación de los Comunes, con Palmar Alvarez-Blanco y Emmanuel Gimeno
¿Te imaginas transformar tus cursos de civilización, historia cultural, activismo, artivismo o historia en espacios vivos de conexión, donde tú y tus estudiantes participen activamente en redes de recursos, ideas y personas que impulsan cambios reales en los sistemas?
¿Te gustaría que tu investigación y tu docencia se convirtieran en una experiencia significativa, capaz de abrir preguntas críticas sobre cómo se produce y para qué sirve el conocimiento situado? ¿Te interesa pensar la transición de los sistemas actuales y explorar, junto a otras personas, formas más colaborativas, justas y sostenibles de habitar el mundo?
En este taller descubriremos posibles caminos para responder estas preguntas. El taller está pensado para docentes, investigadorxs, activistas y cualquier persona curiosa interesada en explorar la filosofía de los comunes, el pensamiento constelar y pedagogías colaborativas destinadas a la emancipación del criterio y a apoyar la transición de sistemas.
Durante tres tardes exploraremos la filosofía de los Comunes y aprenderemos a navegar la herramienta de la Constelación de los Comunes.
La Constelación de los Comunes no es un colectivo sino un observatorio de colectivos y prácticas autogestionadas en torno al eje de los Comunes. También es un proyecto de investigación situado y un archivo abierto.
TALLER 4: Taller de guerrilla gráfica, con Chiara Sgaramella y Miriam Del Saz
En este taller trabajaremos en pequeños grupos para crear carteles, adentrándonos en diversas técnicas vinculadas al mundo de las artes gráficas y la impresión artesanal. El objetivo es abrir un espacio de experimentación accesible, donde cada participante pueda descubrir nuevas formas de expresión visual y explorar cómo la gráfica puede convertirse en una herramienta para comunicar ideas, emociones y posicionamientos frente a la realidad que nos rodea.
Comenzaremos con una breve introducción al universo de la expresión gráfica y la presentación de referentes artísticos que nos ayudarán a situar nuestro trabajo en un contexto más amplio. Analizaremos ejemplos históricos y contemporáneos, observando cómo el uso del texto, la tipografía, el color y la composición puede transformar un mensaje y dotarlo de fuerza, humor, crítica o poesía. A partir de ahí, realizaremos ejercicios colaborativos centrados en el uso expresivo de la palabra y en el diálogo con temas actuales que nos interpelan y nos movilizan.
Tras esta fase de exploración colectiva, cada grupo desarrollará sus propias propuestas visuales, dando forma a ideas compartidas mediante procesos manuales y artesanales de carácter ecológico. Experimentaremos con técnicas de impresión accesibles y sostenibles, que permiten comprender mejor la materialidad de la imagen. Finalmente, diseñaremos e imprimiremos una pequeña tirada de nuestras piezas y reflexionaremos juntas sobre lo aprendido.
Chiara Sgaramella. Artista, activista y docente de la Universitat de Barcelona, investiga las confluencias entre procesos colaborativos y arte vinculado a cuestiones ecosociales en el panorama contemporáneo. Es doctora en Bellas Artes y ha sido visiting scholar en el Center for Creative Ecologies de la University of California, Santa Cruz (EEUU). Junto a la actividad académica, desarrolla proyectos artísticos, pedagógicos y de mediación relacionados con temas socioambientales. Su trabajo ha sido expuesto en muestras de carácter internacional y ha participado en residencias artísticas vinculadas al arte de enfoque ecológico como Sites of Practice (2024), Tierra Ciudadana (UPV, 2023) y Groundwork for Embedded Art Practices (UNIDEE-Fondazione Pistoletto, 2021), entre otras. Es cofundadora del colectivo artístico Cuerpoterritorio y de La Nómada, taller de gráfica situada.
Miriam Del Saz. Artista, investigadora y docente en la Universitat Politècnica de València, investiga las prácticas artísticas transdisciplinares en medios gráficos y de estampación contemporáneos. Como activista y cofundadora del proyecto de taller gráfico social La Nómada Taller, compagina la labor académica con proyectos artísticos y pedagógicos de carácter colaborativo, relacionados con la agroecología, la memoria territorial y las transformaciones derivadas de las políticas urbanas. Su práctica artística se centra en la dimensión política de la gráfica como herramienta crítica y relacional, y los vínculos entre cuerpo, materialidad y espacio público. Su trayectoria incluye la participación en exposiciones de proyección internacional, así como en residencias artísticas como Sites of Practice (2024), Lithografiewerkstatt des Münchner Künstlerhauses (2024) y Gráfica América, Museum of Latin American Art (2019). Es cofundadora del colectivo artístico Cuerpoterritorio.
TALLER 5: Cómics para pensar el cambio climático
Objetivos:
– Usar el cómic como herramienta de divulgación sobre el cambio climático y el calentamiento global
– Conocer las posibilidades didácticas del cómic como herramienta didáctica en educación
– Conocer la representación de la ciencia y de la emergencia climática en los cómics
– Conocer experiencias de uso del cómic para divulgación
– Desarrollar experiencias artísticas sobre cómic y cambio climático
Primer día
– La representación de la ciencia en el cómic
– El cambio climático en el cómic
Noelia Ibarra y Álvaro Pons
Segundo día
– Sostenibilidad y cómic: un canon de obras en crecimiento
– Experiencias sobre el uso del cómic para la divulgación del cambio climático
Tercer día
– Taller de creación de fanzines sobre cambio climático y cómic
La Cátedra de estudios del cómic ha desarrollado diferentes proyectos europeos de cambio climático y cómic (Erasmus+ CLI-MIC, Erasmus+ CLIMART3) y participa en la acció COST CosMics.
Noelia Ibarra Rius. Co-directora de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV, phD por la Universitat de València y profesora del la Facultad de Formación del Profesorado.
Álvaro Pons. Co-director de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV, phD por la Universitat de València y profesor de la Facultad de Física
Raquel Maruenda.
En colaboración con el Proyecto CLIMART3 Erasmus+ 2024-1-IT02-KA220-SCH-000251892
TALLER 6: Las cicatrices del agua: patrimonio artístico y catástrofes naturales. Experiencias y prácticas en la salvaguarda de las obras de arte contemporáneo
En los últimos años, la transformación digital y el desarrollo de tecnologías aplicadas al patrimonio cultural han impulsado una revisión crítica de los modos tradicionales de estudiar, conservar y diagnosticar las obras de arte. Más allá de entender el patrimonio como un conjunto de objetos estáticos sometidos exclusivamente a procesos técnicos de conservación, este taller propone abordar las obras como cuerpos materiales complejos atravesados por memorias, vulnerabilidades ambientales y contextos sociales en constante cambio. En este marco, el proyecto europeo CHEMINOVA se presenta como una plataforma interdisciplinar desde la que explorar nuevas herramientas de análisis, documentación y diagnóstico aplicadas al patrimonio cultural, conectando innovación tecnológica, sostenibilidad y mediación crítica.
El taller se plantea como un espacio práctico de experimentación colectiva donde investigar cómo las tecnologías de diagnóstico no invasivo, las metodologías digitales y las herramientas de análisis material pueden contribuir no solo a la conservación preventiva, sino también a la democratización del conocimiento patrimonial. Frente a modelos tradicionalmente jerárquicos y altamente especializados, se propone reflexionar sobre la necesidad de generar metodologías abiertas y colaborativas que permitan tender puentes entre investigación científica, práctica artística, educación patrimonial y participación ciudadana.
Tradicionalmente, los procesos de estudio técnico de las obras de arte han permanecido ocultos tras los límites del laboratorio y las instituciones patrimoniales, restringidos a comunidades expertas y alejados de los espacios educativos y sociales. Frente a ello, este taller invita a repensar el diagnóstico patrimonial como una herramienta de lectura crítica del objeto artístico y de sus condiciones de conservación, entendiendo la tecnología no como un fin en sí mismo, sino como un dispositivo capaz de activar nuevas narrativas sobre la fragilidad material, la memoria de los territorios y la actual crisis ecosocial.
Prestaremos especial atención a la dimensión pedagógica y aplicada de estas herramientas, explorando cómo los procesos de documentación y análisis pueden integrarse en contextos educativos, museísticos y comunitarios. Nos interesa particularmente analizar de qué manera las tecnologías digitales y científicas pueden contribuir a construir formas más accesibles, sostenibles e inclusivas de aproximarse al patrimonio cultural, favoreciendo dinámicas de transferencia de conocimiento entre universidades, museos, centros educativos y agentes locales.
A través de casos de estudio, demostraciones prácticas y metodologías colaborativas desarrolladas en el marco del proyecto CHEMINOVA, el taller abordará estrategias de análisis y diagnóstico aplicadas a obras de arte y bienes patrimoniales desde una perspectiva interdisciplinar. El objetivo será generar un espacio de intercambio donde compartir herramientas, experiencias y recursos que permitan comprender el patrimonio no únicamente como legado del pasado, sino como un campo activo de investigación, cuidado y responsabilidad colectiva.
Preguntas que guiarán la sesión y debate:
– ¿Cómo pueden las herramientas digitales y los métodos de diagnóstico no invasivo transformar las formas tradicionales de estudiar y conservar las obras de arte?
-¿De qué manera las tecnologías aplicadas al patrimonio cultural pueden contribuir a democratizar el acceso al conocimiento técnico y científico?
– ¿Qué papel desempeñan la sostenibilidad y la conservación preventiva en el contexto actual de crisis climática y vulnerabilidad del patrimonio cultural
– ¿Cómo pueden los proyectos europeos de innovación patrimonial generar redes de colaboración duraderas entre instituciones culturales, universidades, comunidades locales y centros educativos?
Dinámica de funcionamiento:
En consonancia con el enfoque interdisciplinar y colaborativo del proyecto europeo CHEMINOVA, el taller combinará sesiones prácticas, análisis de casos de estudio y espacios de debate horizontal orientados al intercambio de metodologías y experiencias. Se trabajará colectivamente a partir de herramientas de documentación y diagnóstico aplicadas al patrimonio cultural, explorando técnicas de análisis no invasivo, recursos digitales y estrategias de conservación preventiva vinculadas a contextos reales de intervención.
Las sesiones priorizarán la participación activa de los asistentes mediante ejercicios prácticos, discusión crítica y puesta en común de proyectos e investigaciones en curso. El objetivo será favorecer la creación de redes de trabajo y recursos compartidos que permitan trasladar las metodologías desarrolladas en el ámbito europeo a contextos educativos, museísticos y comunitarios diversos.
Organizadores: Álvaro Solbes, Ester Alba, Cristina Portalés, Esperanza Villuendas, Laya Targa, Carmen Cano, Belén Palma, Marta Segovia, Lucía Bouzas, Viviana Martínez. Departamento de Historia del Arte e IRTIC Universitat de València
En colaboración con el proyecto HORIZON-CL2-2023-HERITAGE-01-01 – Advanced technologies for remote monitoring of heritage monuments and artefacts
TALLER 7: Didáctica de los patrimonios personales: memoria fotográfica y aprendizaje comunitario
Este taller de tres sesiones propone una aproximación teórico-práctica al rescate del patrimonio fotográfico familiar en contextos de emergencia, en particular el de la dana sufrida el 29 de octubre de 2024 en Valencia. A través de metodologías de aprendizaje situado y aprendizaje-servicio, las personas participantes tendrá la oportunidad de actuar sobre materiales fotográficos afectados por la dana de 2024, comprendiendo el valor patrimonial, afectivo y social de estos tesoros familiares comúnmente invisibles.
Las tres sesiones combinan trabajo manual de salvaguarda, de reflexión colectiva y de análisis crítico sobre memoria, patrimonio y comunidad. El taller busca fomentar una experiencia de aprendizaje interdisciplinar donde confluyen perspectivas procedentes de las humanidades, las ciencias sociales, la conservación-restauración, la educación y el trabajo comunitario. Los objetivos específicos de estos talleres son:
- Reforzar el pensamiento crítico a través de actividades comunitarias que buscan contribuir a preservar la memoria y la identidad individual y colectiva de las familias afectadas.
- Desarrollar una mayor sensibilidad hacia la preservación del patrimonio fotográfico y su valor documental e identitario a través de un proyecto real con impacto directo sobre la comunidad local.
- Fortalecer las competencias emocionales vinculadas a actividades con un fuerte compromiso social sobre situaciones próximas al contexto propio promoviendo la empatía, la escucha y la resolución de problemas a través del trabajo colaborativo.
- Reflexionar sobre el papel de la comunidad perteneciente a instituciones públicas de educación superior como el caso de la universidad sobre contextos de crisis y emergencia en la recuperación del tejido cultural local.
- La incorporación de pedagogías del cuidado aplicadas al patrimonio, la memoria y las relaciones comunitarias.
La primera sesión se centra en la contextualización del proyecto, la introducción al patrimonio fotográfico familiar y las primeras tareas de identificación, separación y extracción de fotografías. La segunda sesión profundiza en las técnicas de limpieza, estabilización y secado de materiales, incorporando espacios de reflexión sobre memoria, afectividad y desigualdades en la conservación patrimonial. Finalmente, la tercera sesión aborda la dimensión social y comunitaria del rescate fotográfico mediante dinámicas colectivas de análisis y discusión, orientadas a consolidar aprendizajes vinculados con el compromiso social, la responsabilidad ética y el valor de la acción colectiva.
El taller entiende el archivo fotográfico no solo como un conjunto de documentos, sino como una herramienta pedagógica capaz de generar conocimiento situado, activar procesos de cuidado y fortalecer vínculos entre universidad, territorio y comunidad.
Líneas temáticas:
- Patrimonio personal y memoria colectiva
- Rescate de fotografías y álbumes familiares en contextos de emergencia
- Archivos personales y reconstrucción comunitaria
- La fotografía como dispositivo de transmisión intergeneracional
- Pedagogías del cuidado en contextos locales comunitarios
- Aprendizaje situado y experiencias en contextos reales
- Relaciones entre experiencias individuales y narrativas sociales compartidas.
Organizadores: Alejandra Nieto, Teresa Vicente, María Sanz, Eva Bravo, Rosina Herrera, Inma Cantóy Marisa Vázquez – Universitat de València –
